Simple Efecto

Simple Efecto es una banda de hard rock que se formó en agosto del 2016. A diferencia de varias grupos que venimos repasando,los chicos de Simple Efecto no eran amigos ni se conocían entre ellos.El proyecto surge de un mensaje en facebook que uno de sus integrantes publicó en un grupo de músicos, el mensaje decía que estaba buscando gente para armar una banda de rock. Y así comenzó todo. De la virtualidad de facebook pasaron a una reunión en un bar y de ahí a formar Simple Efecto. En esa primera formación de 2016 Horacio Castro era la voz de la banda, Erick Ortiz la primera guitarra, Sebatian Ojeda segunda guitarra, Toti Acuña en batería y Martín Carrillo en bajo. Empezaron haciendo covers de rock nacional, internacional y de a poquito se fueron tirando para el lado del hard rock. Entre 2016 y 2017 Simple Efecto tocó por distintos bares de la ciudad y participó de varios eventos culturales. Y en junio de 2017 grabaron su primer EP,“Primer Paso”, material que cuenta con tres temas propios: mente capaz, a quien culpar y espasmos de contradicción. Después la banda tuvo un parate y hubo algunos cambios a lo largo del tiempo. No solo en sus integrantes, sino también en lo musical. Del hard rock, punk y grunge pasaron a componer temas más ligados al hard core y nu metal- rap. El 2019 los encontró componiendo nuevas canciones y con su primer videoclip “Abismo”. Un trabajo que fue realizado en conjunto con Juan Arias, quien se encargó también de producir el primer demo de la banda.El 2020 lo arrancaron tocando en Club de Arte El Biombo junto a Cadabra Rock. En febrero de este año Simple Efecto viajó a Buenos Aires para participar del programa televisivo Puro Heavy, donde grabaron tres temas. Fue una gran oportunidad para la banda porque lograron llegar a una gran cantidad de personas. Actualmente, el grupo se está preparando para lo que será su primer material discográfico, material que no se editará en formato físico pero se podrá escuchar a través de distintas plataformas digitales. Pueden seguir las novedades en sus redes sociales en instagram y facebook. Y escuchar los temas de Simple Efecto en yotube y spotify.

Torito Freak

Probablemente Torito Freak sea la banda que vi mas veces en vivo. Desde muy piba me acuerdo de ir a los shows de La Recova y Viejo Rancho, bar que después fue Bajo Caracoles. Era el año 2005 y Torito ya llevaba un par de años desparramando alegría. Los comienzos de la banda se remontan al 2002, año en el que se reunen Fernanda Archanco, los hermanos Renzo y Cuqui Alvarez y el guitarrista catalán Alberto Franco. Al principio hacían una una fusión de estilos que incluía la rumba y el flamenco, pero con el tiempo continuaron por el camino del funk y la música disco. Durante sus primeros años Torito tocó en muchos bares de Fiske y también en distintas ciudades del Alto Valle. En el año 2007 grabaron su primer disco “Desparrama Alegría”. Fue en el estudio La Escalera de Jorge Morales y lo presentaron oficialmente en abril de ese mismo año, en Casa de la Cultura. “Desparrama Alegría” cuenta con 12 temas y participaron del disco: Renzo Alvarez (voz), Cuky Alvarez (guitarra y coros) Martín Zárraga (guitarra), Fernanda Archanco (voz y coros), Gustavo Gianinni (bajo) y Diego de la Vega (batería). Las letras de Torito Freak hablan de cosas simples que le suceden a cualquier ser humano en la vida. Encuentros, desencuentros, amores y desamores. Injusticias, reclamos, alegrías, nacimientos, muertes. En el año 2008 la banda graba su segundo disco. Son convocados por la revista Leche para formar parte de su anuario y grabar su nuevo material, un EP de seis temas que fue bautizado con el nombre “Desparrama Alegría Remix”. En ese disco se suma también Mauricio Lusardi en teclados, quien además fue el encargado de coordinar todos los arreglos de vientos. Durante el 2008 y 2009 Torito sigue tocando por distintos bares de la región y también en varias fiestas privadas. En el 2010 Torito graba su primer videoclip Lucy. El video fue grabado en Urbano Bar y dirigido por Juan Pablo Santafé. En el año 2012 el grupo comienza laburar en lo que será su tercer disco llamado“Torito Freak”. En el medio hubo algunos, parates y cambios de integrantes. Y en el 2017 sale su tercer material, un disco grabado y producido en los estudios de Roberto García. El material está compuesto en su mayoria por temas de la banda y contiene también tres covers. El 2020 encuentra a Torito Freak componiendo nuevos temas para poder sacar su cuarto material. Actualmente la banda está integrada por: Diego de la Vega en la batería, Claudio “Gato” de Angelis en el bajo, Emiliano Nestares en guitarra, Cuqui Álvarez en composición, coros y guitarra, Renzo Álvarez en la voz y Fer Archanco en coros.

Por El Suelo

Hoy les traigo música de Por El Suelo, una banda de Fiske que ya lleva varios años en el camino del reggae. El grupo nace en el 2011 como formato trío. Su cantante Bruno Vega recuerda todavía el paso por la carrera de Comunicación Social, en la Universidad Nacional del Comahue. De ahí surge este proyecto musical. De la reunión de tres amigos que estudiaban comunicación y compartían su amor por la música. Fue en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales que la banda empezó a dar sus primeros pasos. En esa época Por El Suelo estaba integrado por:Bruno Vega en guitarra y voz, Facundo Pascheta en percusión y Hernan López en bajo. Hacían covers de rock nacional e internacional de bandas como: Los Redondos, Pink Floyd, Intoxicados, entre otras. Luego empezaron a componer sus propias canciones y tiempo después hubo algunas modificaciones en la banda. Se fueron Hernan y Facundo y llegaron nuevos integrantes. El 2015 fue un gran año para Por El Suelo. Un año de muchas tocadas, gira por la Cordillera y también fue el año en el que sacaron su primer demo con temas propios. Se trata de un EP de seis canciones bautizado con el nombre “Bienaventurados”. Podemos encontrar temas como “Cuba”, un homenaje al pueblo cubano, Balas que”, tema que habla del abuso policial o “La Era de la Información”, una critica al sistema capitalista y los medios de comunicación. Entre el 2016 y 2018 la banda tocó por varias localidades del Alto Valle y Valle Medio.Volvieron a girar por la Cordillera y participaron también de varias fiestas regionales. El año 2018 los encontró más afianzados y con ganas de sacar su primer disco, ya de manera más profesional. Volvieron a grabar en los estudios de Roberto García y en abril del 2018 editaron “Siguiendo mi Suerte”, un material que contiene 12 temas. El disco fue presentado en “El Muro” en el mes de septiembre. A fines del 2019 Por El Suelo grabó su primer videoclip en vivo. El tema que eligieron para el video fue “Balas que” y se filmó en el centro cultural Distrito. Y aunque fue grabado el año pasado, recién lo publicacon en las redes sociales hace algunas semanas. La pandemia del 2020 encuentra a Por El Suelo componiendo canciones para su nuevo material, que según contó Bruno, saldrá este año. Mientras tanto pueden escuchar "Siguiendo mi Suerte" en spotify https://open.spotify.com/album/0AI7t2cEWE6idsGjqWZ7Vc

Madiba

Hoy vamos a conocer a Madiba, un power trío que lleva casi siete años recorriendo los caminos de la música. El nombre de la banda surge en homenaje al presidente de Sudáfrica Nelson Mandela, quien dedicó su vida a luchar contra el racismo y era apodado con ese nombre “Madiba”. Actualmente el trío está integrada por: Irupe Muñoz en voz, Cuqui Alvarez en guitarra, coros y composición y Gato De Angelis en bajo y arreglos. Pero también han pasado por la banda otros músicos como: el baterista Guillermo Ochonga, Chorky Fernández en sintetizadores y el bajista Renzo Fioroni. En cuanto a lo musical, podríamos decir que Madiba es una banda a la cual no le gusta encasillarse en un solo estilo. Sus canciones combinan: rock, funk, rap y hip hop. Y sus letras tienen que ver con las injusticias que suceden a diario, cosas que le pasan a los integrantes de la banda o historias que les interesa contar a través de la música. La primera presentación de Madiba fue en el año 2014. Tocaron en el Festival de Musica Artesana que se realizó en Casa de la Cultura. Durante ese año no hicieron muchas presentaciones y se dedicaron a grabar su primer disco que vio la luz en el año 2016. En 2016 salió “Río", material que fue presentado en el mes de noviembre en Club de Arte El Biombo. El mismo cuenta con once temas, nueve pertenecientes a Madiba y hay dos covers, uno de Sara Hebe “Histórica” y el otro de La Mala Rodriguez “Quién Manda Aquí”. En 2016 también sacaron su primer videoclip del tema “Se lo que es dulce”. El video fue filmado por Matías Ginestet y Jorgelina Suárez en las instalaciones del supermercado local La Anónima. En enero de 2017 Madiba fue convocada a formar parte del tercer Festival Rock al Río. Una propuesta que se realizó durante tres años y de la cual participaron más de 30 bandas: locales, regionales y nacionales. En esa tercera edicición compartieron escenario con: Eric Mandarina, Las Sombras, Atras Hay Truenos,Shaman Herrera, entre otras. Y en junio de ese mismo año tocaron en Distrito como banda soporte de Sara Hebe, una de sus referentes musicales. Durante 2017 y 2018 Madiba ha seguido tocando en distintos lugares de la ciudad, han participado también en el escenario regional de la Fiesta de la Manzana y ahora se encuentran componiendo nuevas canciones para su segundo disco, material que aún no tiene fecha de salida pero se sabe que será este año y contará con nueve temas. Uno de los temas que formará parte del segundo disco de Madiba es “Capitalismo Ingrato”, canción que ya se puede escuchar en Spotify y además tiene su videoclip. El video fue grabado en octubre el año pasado por Abril Sanz, Inés Perez y Facundo Toledo, pero hace dos semanas fue subido a las redes para mostrar al publico. El material muestra imágenes de distintos lugares de la ciudad: las 500 viviendas, la Cooperativa Valle Fertil y del Parque Industrial. Este 2020 Madiba espera poder terminar de grabar su segundo material para presentarlo pronto en sociedad. Si quieren escuchar más canciones pueden buscarlos en Spotify como Madiba o descargar su primer disco en el link https://www.jamendo.com/album/161849/rio

Hoy conocemos a Songolongo

SongoLongo es una banda de Fiske Menuco que empezó a dar sus primeros pasos a mediados de 2010. Desde un comienzo fueron definiendo su estilo: una fusión de ritmos latinoamericanos mezclada con rock. En sus dos materiales podemos encontrar desde una chacarera, hasta una cumbia o candombe. Una cuestión para destacar es el fuerte compromiso social de la banda. Y con esto no me refiero al militante feisbuquero (que tanto abunda en estos tiempos). Me refiero a un compromiso real y sincero que está plasmado en sus letras y también en cada causa que Songolongo decide acompañar. Han participado en festivales contra la criminalización de la protesta, a favor de la soberanía alimentaria, en acompañamiento a la familia de Daniel Solano; entre otros. Incluso la banda se ha encargado de componer un tema dedicado al trabajador salteño que vino a trabajar a Choele Choel y fue desaparecido por la policía rionegrina en 2011. Otra cuestión que caracteriza a Songolongo es que sus shows nunca pasan desapercibidos. Cada vez que tocan generan una puesta en escena muy cuidada. Y en cada lugar del país que recorren eligen compartir su tocada con distintos colectivos artisticos. Como lo hacen siempre en la ciudad. Songolongo cuenta con dos materiales discográficos, el primero en realidad es un demo de cinco temas.“Siembra alas pa' tu vuelo" fue grabado en Radio Raíces en el año 2011. El material tiene canciones como "Fuera", compuesta desde la bronca e impotencia y también canciones de amor-desamor como "Quisiera". En el 2015 Songolongo graba su primer disco “Tierra”. Material que contiene dos temas del demo y otros 10 nuevos, que fueron grabados en distintos estudios: El Mamut (Neuquén) en la sala de ensayo de Songolongo y en el estudio bonaerense NóMaDe estudio. Agustín Ronconi (lider de Arbolito) fue el productor de "Tierra" que contó con la ingeniería de sonido de Mariano Bilinkis. Las canciones de Tierra, al igual que su primer material hablan de lo que les pasa a los integrantes de la banda, las luchas sociales y la resistencia. En 2016 Songolongo presenta su primer corto- documental en Club de Arte EL Biombo, corto que muestra imágenes inéditas de los días de grabación junto a Agustín Ronconi y también incluye el testimonio de los primeros integrantes que tuvo la banda en sus comienzos. En 2017 lanzaron el videoclip de "Falta Daniel", en homenaje a Daniel Solano. Durante estos años Songolongo se ha consolidado como una de las mejores agrupaciones de la patagonia, con más de 100 presentaciones a lo largo de todo el país. Actualmente la banda está conformada por: Bel Savedra en voz, Federico Mochero en guitarra, Braian Mardones en flauta traversa, quena y sikua, Emiliano Gonzalez en batería y Fernando Espinoza en bajo. Les dejo su disco Tierra para que disfruten de su música https://www.youtube.com/watch?v=otQEmJpndiM

El color de las horas

El miércoles fui a ver “El Color de las Horas”, la obra protagonizada por Soledad Gonzalez y Laura Raiteri. Durante todo el verano la compañía Basta Flora estuvo haciendo funciones en la Leonardo Favio y esta semana hicieron las dos últimas. Siguiendo la linea de “Todo mi sano cuerpo te ofrezco” (uno de los primeros trabajos que estrenó el grupo)esta nueva producción se sumerge en el universo del pueblo, la tierra y la infancia. Y a diferencia de sus otros espectáculos, esta obra te interpela, te hace participe de una ceremonia en la que público y actrices por momentos son parte de una misma escena. Soledad Gonzalez y Laura Raiteri te teletransportan al pasado valletano. A la época donde las familias podían vivir de su propia producciión. Las actuaciones de Laura y Soledad, tan frescas y espontáneas nos llevan por distintos estados de ánimo. Por momentos nos estamos riendo a carcajadas y cinco minutos después se nos hace un nudo en la garganta, cuando escuchamos la anécdota de "El conejito" o la historia de esta familia que vendió su chacra a una empresa y no le quedó nada, solo el recuerdo. La añoranza de aquellos años en los que estas dos hermanas jugaban entre ciruelos, manzanos y perales. “El Color de las Horas” te deja pensando en la triste realidad que atraviesan los productores del Valle. La mayoría de las chacras fueron vendidas porque hace tiempo que la fruticultura ya no es rentable en la zona.Una obra super recomendada, con dos excelentes actrices que no pueden dejar de ver.

Explotó La Manzana con Wos

El rapero más exitoso del país piso por primera vez suelo valletano y el predio de la Manzana explotó al ritmo de Wosito. Cualquier persona que hoy ve un show de Valentín Oliva puede pensar que el pibe la viene rompiendo hace años. Pero no, este fenómeno llamado Wos tiene apenas dos años y nosotros tuvimos la suerte de recibirlo en su mejor momento. Así en ese contexto de puro éxito y después de hacer dos Luna Park en dicimbre, es que este trapero llegó a nuestra ciudad para presentarse en la Fiesta Nacional de la Manzana. El recital arrancó con “Luz Delito” y un Wos que no paró de moverse y saltar de un lugar a otro durante todo el show. “Preguntan quién llegó, el motherfucker, el que aguanta los trapos con las manos rotas, El que descoca, llega y te emboca. Lleva y va a buscar, porque sabés cómo es la nota." Abajo del escenario una multitud coreaba su nombre. Y yo pienso que en tantos años de Fiesta de la Manzana, nunca vi un público tan heterógeneo. Había muchísimos pibitos. Niños de cinco o seis años. Pero también adolescentes, jovenes y gente grande. Sin dudas, este fenomeno social llamado Wos tiene que ver con las letras de sus canciones y con la postura que él elige tomar a sus 22 años. Hay una frase que dice “lo personal es político” y eso Valentín Oliva lo sabe muy bien. Porque en cada uno de sus recitales aprovecha para plantarse sobre distintas causas sociales y lo hace saber a través de sus rimas. Ayer por ejemplo se puso a improvisar y brindó su apoyo a los obreros de la fabrica neuquina Zanón, mientras frestalyaba: “Roca va para adelante, le mando un saludo enorme a los laburantes, que quieren vivir tranquilos y sin opresión, dejen laburar en paz a los obreros de Zanon”. El recital también tuvo momentos más tranquis, cuando Wos tocó “Andromeda” y dijo que ese era un tema con el que se sentía muy identificado:“¿Qué no soy el mismo? Obvio que cambio. Si suena otra música es distinto lo que bailo. Yo si tengo los huevos para hacerme cargo. Me adapto, vuelo, rapto, no le escapo al contacto”, reza la letra. Otro de los momentos emotivos fue cuando sonó “ Melon Vino” y Wos pidió a la gente que encienda sus celulares. También tocó “Terraza”, “Fresco”, “Okupa”, el clásico “Canguro” , “No va a bajar” y se despidió con “Purpura”, un himno dedicado a los que resisten, pero que habla también de lo que está sucediendo con la lucha de las mujeres en nuestro país “Si pintan paredes te parece vandalismo. Pero matan mujeres y eso a vos te da lo mismo” Y así pasó Wos en la primera noche manzanera. Dejó un escenario prendido fuego para darle paso a Las Pelotas.

Horarios Fiesta de la Manzana 2020

20.30 Grupo de Rock de FCP 21.20 @miss_bolivia 22.30 @OficialWos 23.45 @laspelotasweb 01.00 @LaVela_Oficial Además vas a poder seguirla en vivo a través de https://www.generalroca.gov.ar/

Mana y Luli: canciones para escuchar un día de lluvia

Finalmente ayer se concretó la esperada fecha de Mana y Luli. Cuando les propuse a mis amigas venir a tocar a nuestro querido Fiske me puse a pensar en lugares que pudieran recibirlas y rápidamente se me vino a la cabeza Casa de la Cultura. Justamente porque sabía que había cambiado la comisión y estaban empezando a reactivar el patio para generar distintas propuestas artísticas. Así que ahí fui... Le comenté la propuesta a Rocío Encina y ella no dudó en hacer un lugarcito para las pibas. Sí, por más que los jueves ya estuviese pautado el ciclo de cine. Llegó el día. La tardecita valletana estaba ideal para escuchar a Mana y Luli. No hacía ni frío ni calor. Además corría una brisa suave como para que no nos olvidemos de la Patagonia. En el público había familia, amigos y conocidos. Mención aparte merece nuestro amado Rafa que no paró de alentar un segundo ni de gritar Luli, Luli, Luli para que sepamos que él era el presidente del club de fans. A las 20.30 el patio de Casa de la Cultura ya estaba colmado de gente y se largó la música. Empezaron las dos juntas con una reversión de “A la mar fui por naranjas” y se encargaron de explicar que no iban a tocar en formato dúo, como muchos habíamos pensado. Después Mana tocó varios temas propios y Luli también. Todos hermosos. Sí, disculpen. Nunca creí en la objetividad del periodismo, menos si se trata de mis amigas. De verdad nos regalaron un puñado de canciones muy bellas que la gente agradeció. Mana hizo algunos temas de Barrio Chico: “No te castigues”, “Nos caímos”, “Bonus Track” y también “Las horas”, del disco Manada. Además le dedicó un tema en inglés muy hermoso a su mamá, tema que en este momento no recuerdo porque mi cabeza se bloquea cuando me dicen inglés. Pueden escuchar los discos de Mana en Spotify y YouTube. A Luli no le gusta mucho mostrar lo que hace, aunque todo el mundo le diga que sus canciones son hermosas. Estoy segura de que es por eso que aún no tiene su propio disco. Tocó “El horror”, una canción que surgió de una anécdota que pueden leer en su fanzine digital Hermanx Ninja. También hizo “Monstruos” y otras canciones que por ahora no se pueden escuchar en ningún lado. Así pasó esta fecha a la gorra en Casa de la Cultura. Por suerte, una gorra bastante generosa para los tiempos que corren. Yo feliz de comenzar con mi primera producción y que haya sido con mis amigas. Ellas también quedaron felices de tocar en su ciudad. Ojalá puedan volver pronto para hacer una gira por el Valle.

Los Stones en el Unico de La Plata

Hace cuatro años estaba en La Plata viendo a esta tremenda banda llamada Rolling Stones. Acá les comparto la crónica de ese día. El sábado a la noche Los Rolling Stones se despidieron de nuestro país luego de brindar tres recitales en la ciudad de La Plata. Por suerte, nosotros tuvimos la posibilidad de ver el primer show, el domingo 7 de febrero. Hace una semana llegábamos a Buenos Aires con la alegría de un niño que sabe que va a disfrutar de una de las bandas más grandes de la historia del rock. El domingo a las 17 tomamos un colectivo que va a la ciudad de La Plata y nos deja solo a un par de cuadras del show. Las diez cuadras que nos separan del Estadio Único se convierten en caravanas de gente con banderas y remeras que muestran la clásica lengua roja y al grito de " vamo los Stones" la caravana rollinga avanza, mientras la lluvia amenaza con seguir toda la noche. Como en cada recital no faltan los puestos improvisados de chori, paty, fernet, birra, remeras y posters de los Stones. Sobre las calles también se pueden ver varios grupos de policías preparados con sus caballitos de batalla para salir a dar palos cuando se les de la orden. Y lamentablemente, hubo algunos incidentes cuando personas sin entrada intentaban ingresar al estadio y fueron recibidas con balas de goma. Al seguir caminando nos encontramos con algunos vivos que se instalan bajo el primer techo de chapa que encuentran para intentar zafar de la lluvia y revenden entradas a precios irrisorios. En las redes sociales la viveza argenta es aun mayor, ya que se puede ver gente ofreciendo entradas para cualquiera de los tres shows. Pero pasemos a lo más lindo, el tremendo show que dieron los Rolling Stones en el Estadio Único de La Plata el domingo 7 de febrero. Minutos después de Ciro y los Persas la histórica banda británica vuelve a pisar suelo argentino para hacer vibrar a la ciudad de las diagonales. La lluvia, que acaba de parar sirvió para refrescar a las más de 50 mil almas que esperan ansiosas el show de los Stones. Pasadas las 21 en el estadio de La Plata solo se escucha un solo grito que retumba en todas las paredes " ohh vamos los Stones, los Stones, los Stones, vamos los Stones». Se apagan las luces y sobre una pantalla gigante aparece un breve video que anuncia el comienzo del Americana Latina Olé Tour 2016. Los primeros acordes de Keith Richard delatan el inicio del show con el clásico "Star Me UP" Mick Jagger sale a escena con un brilloso traje verde y como si los años no transcurrieran comienza a tirar sus primeros pasos, Charlie Watts y Ron Wood también disfrutan del escenario mientras suena "It’s Only Rock ‘n’ Roll" el segundo tema de la lista. Después, Mick Jagger aprovecha para saludar a ese publico fiel que reúne tantas tantas generaciones. “Hola Argentina, hola Buenos Aires, hola muchachos”, son las primeras palabras que expresa Jagger y la gente no hace más que devolverle aplausos, gritos y silbidos, que continuarán durante las dos horas y medias que dura el show. Otra de las frases que también genera una gran ovación es el momento en que Jagger cuenta que Charly Watts "anduvo por la Costanera y se comió un choripan con chimichurri". A esta altura, cualquier cosa que diga Mick Jagger hace enloquecer a la gente que espero más de diez años para el recuentro con los Rolling Stones. La lista de temas continua con "Tumblin Dice", "Out of Control" y después los Stones, (como lo vienen haciendo en sus shows anteriores) tocan el tema elegido por el público en las redes sociales , en este caso el premio se lo llevó. "Street Fighting Man". El recital sigue con: "Anybody Seen my Baby" "Wild Horses", "Paint it Black", "Honky Tonk Woman "You Got the Silver" y finalizado el tema , Mick Jagger presenta a los grandes músicos que lo acompañan: el primero en desfilar por el escenario es el guitarrista Ron Wood que recibe gran cantidad de aplausos, saluda y sonríe mientras la gente corea su nombre. Charlie Watts, un poco más reservado se acerca al centro del escenario, agradece con un tímido gesto y regresa rápidamente a su lugar, la batería. Ahora es el turno de presentar al gran Keith Richard y el estadio pareciera venirse abajo con más de 50 mil personas ovacionandoló "olé olé olé olé Richar Richard" se puede escuchar. La alegría de Richard se nota en la cara, sonríe, mira al público y vuelve a sonreír mientras disfruta de ese protagonismo único que le brinda la gente. Se lo nota emocionado, agradece y vuelve a colgarse la guitarra para interpretar "Can't Be Seen With You" y "Happy". El show continua con "Midnight Rambler" , "Miss You", "Gimme Shelter", "Jumping Jack Flash", "Sympathy for the Devil", "Brown Sugar" y casi antes de finalizar el recital los Stones nos regalan una hermosa versión de " You Can't Always Get" acompañada por un coro de La Plata. El final del recital, como es de esperarse llega con el clásico himno stone "Satisfaction", ese tema que todos conocen porque a pesar de tener más de 40 años sigue más vigente que nunca. Ahora si el primer recital de los Rolling Stones llega a su fin, Mick Jagger ,Keith Richard , Charlie Watts y Ron Wood se abrazan y saludan al público, caminan por la pasarela y vuelven a saludar. A esta altura los aplausos ya no alcanzan, todo es ovación. Por última vez se vuelve a escuchar el reiterado cantito que estuvo presente durante todo el recital "ohh vamos los Stones". Los Rolling Stones desaparecen del escenario y nosotros nos preguntamos cómo hacen estos tipos con más de 70 años para seguir en pie, cómo hace Jagger para seguir bailando y cantando de esa manera. Cómo hacen para generar esa pasión que trasciende fronteras y generaciones.

La imagen pertenece al portal Infobae

Musica para la vida

Este jueves a las 20 llega a Fiske mis amigas artistas, si, en el grupo hay unas cuantas artistas. Pero Luli y Mari lo son desde pequeñitas y este verano vienen por primera vez a tocar en su city. Mana M. Isla es compositora, cantante y guitarrista. Se presenta de modo solista o acompañada por su banda Manada. Pueden encontrar su disco en las redes llamado "Barrio Chico". Lucía Allende es compositora, guitarrista, tecladista y cantante de canciones simples y melancólicas. Se presenta de manera solista o con el duo. Van a estar tocando a la gorra. Por ahora es la única fecha que van a hacer en la ciudad. Estoy tratando de conseguirles otra en un barcito que aun no está confirmado. Asi que les digo que no se pierda la oportunidad de escuchar a estas dos grosas.

Volvieron los veranos musicales al Anfiteatro del Canalito

El Municipio de la ciudad invita a toda la población a participar del ciclo Cultura de Verano. Se trata una propuesta que incluye actividades toda la familia y se llevaran a cabo en: El Anfiteatro del Canalito, Plaza Belgrano y Apycar. Hoy a partir de las 20.30 la dama blues estará sonando en el Anfiteatro del Canalito. A las 21.30 será el turno de Privilegio Distinto que llega con todo su rock y blues. Además participarán distintos feriantes y estará la asociciaocion ATTS realizado testeos de hiv. El domingo a las 20.30 tocará Madiba y luego cerrará la noche Reina Lucila.

Sonó Don Osvaldo

Hoy me acordé de este recital tan hermoso y vengo a compartirlo con ustedes. Mientras espero que el Pato se digne a poner una fecha para su gira patagónica. El Pato Fontanet volvió a pisar la ciudad neuquina después de seis años, esta vez lo hizo con su nueva banda “Don Osvaldo”. Màs de 5.000 personas coparon el estadio Ruca Che y esperaron ansiosas la llegada del ex lider callejero, Patricio Santos Fontanet , el viernes por la noche. Una cuadra antes de llegar al Ruca Che, ya se podían ver remeras de todos colores con las frases: “Callejeros Inocentes”, "Libertad a Callejeros", " Para que tu escencia no desaparezca” “ No olvidar, siempre resistir”, entre otras. Se sabía que este iba a ser un recital especial y se esperaba con mucha expectativa en el público valletano. Eso quedó demostrado desde el primer día, cuando algunos fanáticos decidieron acampar para poder conseguir su entrada. Eran casi las diez menos cuarto cuando la banda integrada por Patricio Santos Fontanet en voz, Christian Torrejón en bajo, Álvaro Pedi Puentes en guitarra y coros, Abel "Crispín" Pedrello en guitarra y Luis Lamas en batería apareció en escena. “Si queres que sea yo”, fue el tema que Don Osvaldo eligió para abrir su show, después le siguieron “ Un lugar perfecto”, “Ilusión,”Acordate “Cristal”, “Guiños”, “La llave “Lo que hay”, “Otro viento mejor, “ “Presión”, “Dos Secas”, “Rebeldes”, “O no”, “Se que no se” y con “Los Invisibles” llegó el primer respiro. Para ese entonces el pogo era tan grande que muchos de los que estaban adelante salían en busca de un poco de aire. Las luces se apagaron y sobre el escenario apareció un video que mostraba el apoyo incondicional de Estela De Carloto ( Presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo) a la banda del Pato. “Seguramente las malas intenciones los quieren aplastar, silenciar, atemorizar. Pero se olvidan a qué generación pertenecen, a la lucha del presente y a la lucha del futuro. Por supuesto la injusticia es lo peor, y no se puede soportar, y hay que luchar, en paz, pero luchar en contra eso. Los que hacen música no matan…”, dijo Estela De Carloto ante una ovación de gente que escuchó con atención cada una de sus palabras, y una vez finalizado el discurso comenzó a corear “inocentes, inocentes”, seguido del clásico cántico callejero: “Ni la bengala, ni el rocanrol a esos pibes los mató la corrupción. Sin dudas, uno de los momentos más emotivos que tuvo el recital. Ya había pasado casi una hora de agitar rocanroles y el Pato Fontanet expresó sus primeras palabras de agradecimiento al público valletano. Después el recital continuó con “Ojalà se los lleve” “Rompiendo Espejos”, “El Nudo”, “Tanto de Todo”, “Si me Canse”, “Puede”, “Canciones del Alma” y “Creo”. El recital estaba llegando a su fin, y Don Osvaldo se despedía con su nuevo himno “Suerte”. Las más de 5.000 mil personas también se iban felices cantando “suena Don Osvaldo, lo llevo tatuado atrás del corazón"

Hubo ceremonia en la tormenta

Quiero agradecer a cada una de las personas que estuvieron presentes ayer en el "Festival en Defensa del Agua" . Ayer eran las 17.45 y yo estaba por salir para el teatro la Estación. En eso me llega un whatsapp de una amiga. - Naty se viene una tormenta terrible, se hace el festival ? preguntó mi amiga. Si, se hace. Le contesté casi sin dudarlo. No es que me creyera con la autoridad suficiente para tomar una decisión por encima de la asamblea. Pero estaba segura que esa sería la respuesta del grupo. Así que le contesté. Agarré la cleta y partí para el Teatro de la Estación. Cuando llegué estaban: El Chelo Candia,Silvia, los dos Casalini de siempre, Mariano Cambiaso y algunas compas que conocí hace poquito en la asamblea. Y entre todos acordamos que el Festival por el agua no se suspendería por agua. Muy contradictorio todo ja. Cerca de las 19 la tormenta se largó con todo. Llovía a cantaros. Pero nos apretujamos todos abajo del techito de la estación y comenzamos con las actividades que teníamos previstas. Se pintaron gotas de agua con consignas como: “El agua es vida”, “No a la minería," No al fracking”. Se hicieron carteles para próximas marchas. Se realizó un conversatorio en la Biblioteca de Arte y Cultura Popular donde cada vecino/a exponía su situación respecto al agua en cada barrio de la ciudad. Se habló de los proyectos mineros que andan dando vuelta en la provincia y lo poco que sabe la gente sobre estos temas. Del fracking y de sus consecuancias. En ese mismo horario en el que se realizaba el conversatorio, Marco Casalini y sus compañeros del proyecto huerticola comenzaban con el taller de siembra. La ceremonia ya estaba en marcha y la lluvia amenazaba con quedarse hasta altas horas de la noche. Pero, en un momento, magicamente, la tormenta paró. Mientras tanto seguía cayendo gente al festi y esperabamos por todos los músicos. Fue en ese momento que una compañera de la asamblea tomó la palabra y leyó algunas conclusiones que habían surguido del conversatorio “No queremos mineria acá, ni en Mendoza, ni en la Quiaca”. El agua es para el pueblo y por eso se rechazó la autorización que dio la gobernadora Carreras a la minera Patagonia Gold en Jacobacci. Esta empresa obtuvo el permiso provincial para extraer agua subterránea y comenzar con nuevas exploraciones a 80 kn de Jacobacci. Terminada las palabras llegó el turno de la música. El primero en tocar fue Tincho Sepulveda. Un rolinga copado que conocí hace tiempo por la radio y ahora también se dedica a rapear. Tincho llegó medio timido pero ni bien empezó a freestylear fue generando el clima ideal para un festival que, seguro, se iba a extender mucho más de lo imaginado. Cuando terminó de tocar mucha gente preguntó donde podía encontrar sus temas y a mi esas cosas me llenan de felicidad. Me gusta que la música local circule, que se mueva, que nos haga pensar y que transcieda fronteras. Después vino la Juli Chalde. La Juli es una gran artista de la ciudad. La conocí hace mucho tiempo cuando tocaba en Mapu Zomo (Mujeres de la Tierra) y las letras de sus canciones siempre me parecieron hermosas. Hace muy poquito presentó su primer disco. Después vino Facu Hag con su guitarra y sus bellas canciones. Otro de los musicos que no dudó en aceptar cuando los convocamos a tomar de manera gratuita por el festi. Mauro Di Tocco y Guille Pe también dieron su presente en el festival por El Agua. Con Mauro nos conocemos hace tiempo y siempre nos hemos encontrado en este tipo de movidas, asi que cuando decidimos hacer el festi no dudé en escribirle. Mauro toca el bajo y tiene casi tantos proyectos musicales como Gustavo Giannini. Con alguno seguro puede tocar. Pensé. Y así fue que este duo se sumó a la grilla. Tocaron temas propios y sonó todo muy lindo. Creo que nos quedamos con ganas de escuchar un poco más de este duo que (comenzó hace muy poquito pero pinta con gran futuro). Finalmente, ya para cerrar el festi apareció en escena Colectivx Cancionista. Colectivo Cancionista es un proyecto integrado por Mariano Cambiaso,Anita, Lucho y Alicia. Un hermoso grupo de personas con el que tuve la suerte de poder laburar y que siempre están craneando nuevas ideas. Las letras de sus temas tienen una poesía única y estoy ansiosa por conocer cuándo saldra su nuevo disco. La única banda que faltó fue Culmine, por cuestiones personales de la banda. Pero igualmente ahí estuvo Carlitos para hacer el aguante y además prestó sus equipos para el festi. Y así terminó el primer Festival por el Agua. Pasados por agua. No será ni el primero ni el último festival que haremos. Se viene una pelea dura que seguro nos encontrará batallando las calles, como de costumbre. Mientras tanto pueden sumarse al grupo de face Abrazo al río, que por allí nos estamos comunicando. _la foto es de Chelo Candia

Volvimos

Se largó el ciclo de verano en Club de Arte El Biombo y anoche todos celebramos. La fecha de ayer estaba organizada por los pibes de Simple Efecto y tenía como objetivo juntar plata para viajar a Buenos Aires a grabar. Es así, todavía esta esa cosa de querer viajar a Buenos Aires para grabar o simplemente para pegarla en la gran city. Lo que no saben estos pibes es que acá ya la pegaron. La pegaron porque lograron que la gente llegue temprano, la pegaron porque el público cantó sus temas, la pegaron porque se movieron para vender varias anticipadas y además , porque la gente no se cansó de pedir otra y otra. Y una más y no jodemos más. Quienes disfrutamos de las bandas en vivo y tuvimos la suerte de estar ayer en Club de Arte El Biombo esta reapertura la vivímos como una fiesta. Quizás tenga que ver con que en la ciudad se multiplican a diario los bares de cerveza artesanal, pero son cada vez menos los espacios para que una banda pueda tocar. Y ni que hablar que toque temas propios, ahí las posibilidades se reducen aún más. Solo a dos bares (La Jungla y Hay Producto). El tercero que había cerró sus puertas hace dos meses. Por eso hablo de una fiesta. Porque el artista sabe que en Club de Arte el Biombo: Lina, Ricardo, Marina y Dante también viven del arte. Cosa que al bolichero le chupa un huevo. En los bares bolicheros vas, probas sonido, tocas, te pagan y te vas.Pero creanme que acá es distinto. Ayer a las 00 dimos inicio a esta temporada de verano. Y el clima jugó de las suyas para hacerle honor al nombre de este ciclo. Porque ayer tuvimos una máxima de 37 grados en el suelo valletano. Y había que aguantar estar arriba de ese escenario con el calorcito, las luces, etc. La banda que se encargó de romper el hielo fue Cadabra con su tributo a La Renga. Sin dudas los muchachos lo dieron todo. Hicieron clásicos de La Renga, Divididos, Riff y hasta se animaron a una reversión de Ataque 77 y otra de Los Redondos. La gente arrancó un poco timida pero al rato no paro de agitar. “La gente” como nos gusta narrar a veces y hacernos los que no somos parte de la gente. Quiero aclarar que yo también fui parte de “la gente” y no para de agitar en toda la noche. Después llegó el turno de Simple Efecto. Una banda que la viene remando hace muchos años en la ciudad. Editaron su primer EP y si mal no recuerdo deben haber cambiado como cincuenta veces de batero. Si. Esa era la charla de siempre cada vez que me cruzaba a mi compañero Horacio Castro en en un bar.- Naty si sabés de algún batero piola y que se ponga las pilas con la banda avisame,porque el que teníamos se fue. Y así esa charla. Muchas veces. Pero ahí estaban los Simple Efecto después de tantas idas y vueltas, de cambios de formación y parates. Ellos también lo dieron todo. Tocaron un poquito más de lo que estaba permitido y todo estuvo muy bien porque ningún vecino vino a quejarse. Hicieron temas viejos, temas nuevos, covers y además innvovaron incorporando sintetizadores, cosa que creo nunca habían hecho en sus shows. Uno de los momentos más lindos de la noche se dio casi al final y fue cuando Simple Efecto estaba haciendo sus últimos temas. Ya me parecía raro que Ricardo Di Giovanni (dueño de Club de Arte El Biombo) no haya hablado en toda la noche, como solía hacerlo. Pero en un momento el Richard pidió cinco minutitos para decir unas palabras y esto fue lo que dijo: “No les voy a pedir ni colaboración voluntaria ni nada.Cada cual sabe lo que tiene que hacer de su vida. Pero esta es la puta realidad. Acá no hay apoyo de las instituciones, el apoyo está en las grandes politícas pero no están en el día a día con nosotros”. Y para finalizar el Richard acotó: “Esta es la realidad que diariamente vivimos. Podemos pedirle otro tema a los chicos de Simple Efecto, si, pero que sea el tema más caro del corazón que les paguemos. Porque estos chicos tienen que grabar y seguir creciendo, asi que realmente es un esfuerzo de la puta madre el que hicieron hoy. Así que otro tema y dos temas más y ya terminamos”, dijo el gran Richard. Y después de esas palabras agradecí estar siempre del lado correcto de la mecha. Nos vemos la semana que viene en este ciclo veraniego que se viene ATR.

Verano en Club de Arte

Por estos días ando revolucionada. Si, además de la manija que siempre me caracteriza me cuesta dormir cinco horas seguidas. Lo lindo es que no puedo dormir porque no paro de pensar en nuevos proyectos. Y justo ahí, en el momento indicado, apareció el ciclo “Verano en Club de Arte”. Quienes me conocen saben lo que significa el Biombo para mi. Siempre me pareció el único lugar (autogestivo) de la ciudad.Un espacio que que le abre las puertas a cualquier artista; ya sea conocido o no. Algo que en otros boliches, teatros o bares de Fiske no pasa. Este verano vamos a volver a reactivar el El Biombo de jueves a domingo con música, teatro, poesia y estamos abiertos a cualquier otra protesta que sume. En la semana tuvimos reuniones y armamos un hermoso equipo de laburo: Natali Insunsa, Marina Di Giovanni, Ricardo Di Giovanni, la gra Lina Destefanis y quien les escribe. Mañana arranca la primera noche de la mano de Simple Efecto y Cadabra. Los esperamos. Las Esperamos. Si, no me pidan el lenguaje inclusivo porque saben que aún me resisto. Pero no me molesta leer que es con todos, todas, todes y todys. Ahí nos vemos! En rodhe 1464.